PERFORMING ARTS AND EDUCATIONAL RESEARCH: THE CASE OF THE UNIFG MASTER OF INCLUSION AND MUSIC

Francesca Finestrone, Guendalina Peconio, Giusi Antonia Toto

Abstract


In the context of recent educational research, the interest in the role of the performing arts as a strategic factor in an inclusive curricular design aimed at achieving the educational success of all students, retracing the regulatory stages and the neuroscientific discoveries that have established the educational value. Among all the facets of art, the one investigated and deepened with particular attention concerns music with its repercussions on the learning of subjects characterized by special and non-special educational needs. To circumscribe this field of research, the Master "Inclusion of Disabilities and Social Fragility through Ensemble Music and Performing Arts" was examined as a virtuous example of commitment in the training of qualified teaching staff. The University of Foggia carried out this fruitful collaboration between highly specialized figures belonging to this institution and the Higher artistic, musical and dance training.


Parole chiave


Music, inclusive education, training, educational research, experimentation

Full Text

PDF

Riferimenti bibliografici


Acosta, L.A., Abreu, O. e Coronel, M.F. (2015). Sistema di formazione pedagogica presso l'Università di Otavalo in Ecuador. Formazione universitaria, 8 (2), 43-52.

Annual report 2006: UNESCO Institute for Lifelong Learning

Assemblea, UG Dichiarazione Universale dei Diritti Umani; Assemblea Generale delle Nazioni Unite: New York, NY, USA, 1948.

Barnett, L. A. (1990). Playfulness: Definition, design, and measurement. Play & Culture.

Bauer, W. I., & Mito, H. (2017). ICT in music education. In The Routledge companion to music, technology, and education (pp. 115-126). Routledge.

Booth, T., Ainscow, M. (2014). Nuovo Index per l’inclusione. Percorsi di apprendimento e partecipazione a scuola. Roma: Carocci.

Booth, T., Ainscow, M., Black-Hawkins, K., Vaughan, M., & Shaw, L. (2002). Index for inclusion. Developing learning and participation in schools, 2.

Bottero, E., & Carbone, I. (2003). Musica e creatività. La didattica di Giordano Bianchi. FrancoAngeli.

Brancacci, A. (2019). Musica e parola da Platone a Adorno. Mimesis.

Castoldi, M., Todeschini, P., & Gardani, P. (2007). Il mentore: manuale di tirocinio per insegnanti in formazione (Vol. 2). FrancoAngeli.

Ciarocchi, V. (2021). La mediazione del linguaggio musicale per una rinnovata integrazione didattica. FORMAZIONE & INSEGNAMENTO. Rivista internazionale di Scienze dell'educazione e della formazione, 19(2), 364-376.

Cooper, P. K. (2020). It’s all in your head: A meta-analysis on the effects of music training on cognitive measures in schoolchildren. International journal of music education, 38(3), 321-336.

Cornoldi, C., Meneghetti, C., Moö, A., Zamperlin, C. (2018). Processi cognitivi, motivazione e

apprendimento. Bologna: il Mulino.

Dalcroze, E. J. (2008). Il ritmo, la musica e l'educazione (Vol. 21). EDT srl.

de Almeida, J. S., Lordier, L., Zollinger, B., Kunz, N., Bastiani, M., Gui, L., ... & Hüppi, P. S. (2020). Music enhances structural maturation of emotional processing neural pathways in very preterm infants. Neuroimage, 207, 116391.

Della Sanità, O. M. (2007). ICF-CY. Classificazione Internazionale del Funzionamento, della Disabilità e della Salute. Versione per bambini e adolescenti (trad. it), Erickson, Trento

Caroccia, A. Di Lernia, F. (2014). Musica. Storia, analisi e didattica. I Quaderni del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia, 2.

Elliott, DJ, Silverman, M. (2015). La musica conta (2a ed.). Oxford: Oxford University Press.

Ferrari, F. (2019). Dialoghi sonori, giochi cantati di gruppo, comunità di pratica musicale: scaffold inclusivi per le soglie dello sviluppo psicoaffettivo, 101-121.

Ferreri, L., & Verga, L. (2016). Benefits of music on verbal learning and memory: How and when does it work?. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, 34(2), 167-182.

Flaugnacco, E., Lopez, L., Terribili, C., Montico, M., Zoia, S., & Schön, D. (2015). Music training increases phonological awareness and reading skills in developmental dyslexia: A randomized control trial. PloS one, 10(9), e0138715.

Frabboni, F., Wallnöfer, G., Belardi, N., & Water, W. (2007). Le parole della pedagogia. Torino: Bollati Boringhieri.

Frid, E. (2019). Accessible digital musical instruments—a review of musical interfaces in inclusive music practice. Multimodal Technologies and Interaction, 3(3), 57.

Geretsegger, M., Elefant, C., Mössler, K. A., & Gold, C. (2014). Music therapy for people with autism spectrum disorder. Cochrane Database of Systematic Reviews, (6).

Geretsegger, M., Elefant, C., Mössler, K. A., & Gold, C. (2014). Music therapy for people with autism spectrum disorder. Cochrane Database of Systematic Reviews, (6).

Laurillard, D. (2015). Insegnamento come scienza della progettazione. Costruire modelli pedagogici per apprendere con le tecnologie: Costruire modelli pedagogici per apprendere con le tecnologie. FrancoAngeli.

Machover, T. Shaping Minds Musicalmente. Tecnologia BT. J. 2004, 22, 171–179. Music Education, 38(3), 321-336.

Patel, A. D., & Honing, H. (2018). Music as a transformative technology of the mind: An update. The origins of musicality, 113-126.

Piaget, J. (1967). Lo sviluppo mentale del bambino. Einaudi, Torino.

Proverbio, A. M. (2019). Neuroscienze cognitive della musica. Il cervello musicale tra arte e scienza. Bologna, Zanichelli.

Rizzo, A. L. (2021). Giochi musicali e disturbi dell'apprendimento: come potenziare i prerequisiti di lettura e scrittura. Carocci.

Rolka, E. J., & Silverman, M. J. (2015). A systematic review of music and dyslexia. The Arts in Psychotherapy, 46, 24-32.

Salvato R., Batini F., Scierri I. D.M. (2020). Il ruolo dell’arte nel contrasto alla dispersione e alle povertà educative. Theleme.

Schön, D. (2018). Il cervello musicale. Il mistero svelato di Orfeo. il Mulino.

Schön, D., Akiva-Kabiri, L., & Vecchi, T. (2007). Psicologia della musica (Vol. 265). Carocci.

Storr, A. (2015). Music and the Mind. Simon and Schuster.

Vamvakousis, Z.; Ramirez, R. The EyeHarp: uno strumento musicale digitale controllato dallo sguardo. Davanti. Psicolo. 2016, 7, 906.




DOI: https://doi.org/10.32043/gsd.v6i3.669

Refback

  • Non ci sono refbacks, per ora.


Copyright (c) 2023 Giornale Italiano di Educazione alla Salute, Sport e Didattica Inclusiva

Creative Commons License
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.